Τμήμα Comics (δια ζώσης)

Έναρξη:  20  Οκτωβρίου 2025 - 27 Απριλίου 2026  Κάθε Δευτέρα 18:00-21:00 

​

 Σύνολο 66 ώρες

​

​Υπεύθυνος Καθηγητής:  Νικόλας Στεφαδούρος / STEF

​

Κόστος : 810 ευρώ

 

 

Ειδικότερα θα καλυφθούν:

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΚΟΜΙΚΣ STEF 

​​​

• Εισαγωγή και γνωριμία (Εβδομάδα 1): Γνωριμία με τους μαθητές, συζήτηση για το τι είναι τα κόμικς και η ιστορία τους. Ορολογία και σχολές. Γνωρίζουμε τα υλικά που θα χρησιμοποιήσουμε και τα προγράμματα που θα δουλέψουμε. Πρώτες ασκήσεις για να δούμε το στιλ του κάθε μαθητή και να γνωριστούμε καλλιτεχνικά.

• Σενάριο (Εβδομάδες 2-4): Βασικές αρχές συγγραφής σεναρίου για κόμικς, ανάπτυξη χαρακτήρων και δομή ιστορίας. Παράλληλα μαθαίνουμε να δουλεύουμε με προσχέδια και «μουτζούρα». Ασκήσεις προσχεδίου και στήσιμο χαρακτήρων. Μικρές ασκήσεις σεναρίου, πριν τη δημιουργία του προσωπικού σεναρίου του κάθε μαθητή. Δημιουργία character sheet και εισαγωγή στις βασικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Το πρόσωπο και οι βασικές εκφράσεις.

• Σενάριο Webcomic (Εβδομάδα 5): Ιδιαιτερότητες του σεναρίου για webcomics, διαφορές από τα παραδοσιακά κόμικς. Δημιουργία μικρών αυτοτελών ιστοριών. Η σημασία του punchline. Εισαγωγή στην έννοια της προοπτικής και χρήση της Γραμμής του Ορίζοντα για να δώσουμε όγκο στο σχέδιο μας.

• Thumbnails (Εβδομάδες 6-7): Δημιουργία thumbnails για τον σχεδιασμό των σελίδων και εισαγωγή στην σκηνοθεσία, το καδράρισμα και τις χρωματικές παλέτες που θα επιλέξουμε για το κόμικς μας. Επιλογή project σεμιναρίου, το οποίο θα δουλέψουμε μέχρι τέλους.

• Προσχέδια (Εβδομάδες 8-9): Δημιουργία προσχεδίων, καθορισμός της διάταξης των καρέ που εξυπηρετούν το σενάριο.  Βασικές αρχές σύνθεσης και σκηνοθεσίας. Διαφορές στο να δουλεύουμε ψηφιακά ή στο χέρι. Μελάνωμα στο χέρι και ψηφιακά.

• Ανθρώπινη Ανατομία (Εβδομάδες 10-12): Βασικές αρχές ανθρώπινης ανατομίας για σχεδιαστές κόμικς. Η ανατομία σε πιο καρτούν στιλ, που είμαστε πιο ελαστικοί, που πιο τυπικοί. Εισαγωγή στο ψηφιακό χρώμα με τη μέθοδο των «cuts».

• Προοπτική (Εβδομάδες 13-14): Χρήση της προοπτικής στο κόμικς. Σημεία φυγής και τοποθέτηση χαρακτήρων μέσα στον χώρο. Από το flat χρώμα στο rendering, πως να κάνουμε το σχέδιο μας τρισδιάστατο μόνο με το χρώμα, γνωρίζοντας προοπτική και ανατομία.

• Σκηνοθεσία (Εβδομάδες 15-16): Σκηνοθετικές τεχνικές και καδράρισμα. Κανόνας των Τρίτων. Κανόνας των 180 μοιρών.

• Σύνθεση εξωφύλλου (Εβδομάδα 17): Αρχές σχεδιασμού ενός ελκυστικού εξωφύλλου. Γραφιστική επιμέλεια που συνοδεύει ένα εξώφυλλο.

• Ψηφιακές τεχνικές (Εβδομάδες 18-20): Χρήση ψηφιακών εργαλείων για τη δημιουργία κόμικς. Προγράμματα όπως το Clip Studio Paint, το Photoshop και εναλλακτικά δωρεάν προγράμματα όπως το Krita και το Fresco.

• Lettering στο Indesign (Εβδομάδα 21): Εισαγωγή στο lettering και χρήση του Indesign. Linked αρχεία και πως να τα χρησιμοποιούμε και να τα επεξεργαζόμαστε.

• Σελιδοποίηση και στήσιμο βιβλίου (Εβδομάδα 22): Τελικές πινελιές πριν την εκτύπωση. Στήσιμο των κόμικς μας.

• Συμβουλές για το τυπογραφείο, τις αυτοεκδόσεις και τις εκδόσεις : Πληροφορίες για την αυτοέκδοση και την αναζήτηση εκδότη. Πληροφορίες για το τυπογραφείο και τελική ευθεία παραγωγής του project του σεμιναρίου. Παρουσίαση των τελικών κόμικς των μαθητών.

​

​